Incompresi. Comici allo sbaraglio. CAINO E CAINO

Italia 1993. Su dvd Medusa.

Caino e Caino si situa in un momento di passaggio nella carriera registica di Alessandro Benvenuti (di cui negli Incompresi si era recensito I miei più cari amici), tra le commedie più toscane Benvenuti in casa Gori e Zitti e Mosca e un piccolo salto di sguardo “autoriale” e considerazione critica che comincia con Belle al bar. È poi, per un Montesano più maturo e misurato di altre volte (nonostante il contesto sopra le righe), la penultima apparizione cinematografica importante (dopo Anche i commercialisti hanno un'anima, c'è un buco fino al cameo nel sequel di Febbre da cavallo). Il film però floppa (con circa 883 milioni) e verrà poi proposto in tv con timidezza. Anche la critica non apprezza (il Mereghetti, severamente, gli assegna *). Montesano stesso, nell'intervista su “Cine 70 e dintorni” n.10, lo liquida in poche parole: “Anche questo [come Grand Hotel Excelsior e Grandi magazzini, nda] lo feci per far contento Mario Cecchi Gori. Però, ripensandoci, potevo scontentarlo, che era meglio per me e per tutti gli altri...” (pag. 20).

I fratelli coltelli Casamei, alla morte del padre, devono occuparsi dell'azienda tessile di famiglia, di cui ereditano ciascuno il 49%, mentre il 2% andrebbe a una delle vecchie amanti del babbo. Franco (Benvenuti), però, se ne appropria. Fabio allora escogita una vendetta kamikaze, mandando la finanza in azienda, anche se il “nero” ne esce rocambolescamente salvo. I loro sgambetti salgono di livello e mirano a distruggere le reciproche vite affettive/familiari: Franco mette allo scoperto la relazione del fratello con la moglie di un amico, Fabio fa lo stesso con la relazione adulterina dell'altro. Un punto di svolta a questa meccanica di azioni-reazioni a base di odio pare arrivare con il rapimento di Franco, per cui Fabio si risolve infine, con un sacrificio, a pagare il riscatto. Pare.

C'è qualcosa che limita l'apprezzamento di un film comunque dignitoso. Il racconto sembra stare oltre ed essere più veloce dei personaggi, del loro incidere nello spettatore; in questo senso non giova pure l'espediente riassuntivo del “coro” dei dipendenti, che ad un certo punto collega a parole due tranches temporali. I dialoghi, però (l'attore-regista scrive col sodale Ugo Chiti più Benvenuti [Leo] e De Bernardi), ci sono: a cominciare dalle battute di un Benvenuti sbarbato nel suo personaggio snob, che dice cose taglienti e provocatorie sempre con un'aria di sufficienza e superiorità, mentre Montesano mette a segno qualche bordata volgare, come la colorita spiegazione sulla (inventata) abitudine alle messe sataniche del fratello, alla presenza di un frate.

La mano registica di Benvenuti è presente: quella non di un mero metteur en scene “invisibile” di un copione di commedia (senza per questo pensare di star girando chissà che), tra soggettive (anche di un cane) e particolari. Con una tendenza ad andare sopra le righe che trova nutrimento nel soggetto, senza però diventare sguaiata, e che ha un quasi cartoonesco sbocco nella “sfida finale” tra i due fratelli. Oltre che con il gusto per la goliardata veloce, per la toscanità e il chiudere le sequenze mettendo un punto a base di umorismo. Segni del lavoro, del metodo di un cineasta che poneva una certa cura e idee nei suoi film, facendo del cinema: non sempre riuscito, a fuoco o icastico nei risultati oltre che nelle intenzioni, ma vivace e tale per cui oggi si può rimpiangere l'assenza dietro la macchina da presa, nel panorama della nostra commedia, di Benvenuti.

Camei, camei lampo e piccoli ruoli per diversi corpi e volti comici noti, toscani e non. Novello Novelli ovviamente c'è e compare all'inizio nei panni del capofamiglia, aprendo la storia con una spiritata epifania su fondo nero, in cui sembra un uomo fuori dal tempo; Giorgio Ariani fa parte del “coro industriali” (come da titoli di coda), che qua e là punteggia con brevi dialoghi sulla situazione dei protagonisti; Barbara Enrichi si vede alcuni istanti tra il “coro operaie”; Sandro Ghiani resta in scena una manciata di secondi come brigadiere. Daniela Poggi è la moglie di Franco.

A.V.

Io c'ero. Festival ed eventi vari. 31 TORINO FILM FESTIVAL, 22-30/11/2013. AU NOM DU FILS

Belgio 2012. Di Vincent Lannoo.

Elisabeth è una donna religiosa, sposata con due figli. Conduce in radio una trasmissione cristiana a base di telefonate degli ascoltatori, con un prete in studio, inizialmente il rotondo padre Achille, che ospita in casa. La sua vita è sconvolta da alcune rivelazioni e lutti che la spingono a mettere decisamente in discussione le cose e le persone in cui credeva, e a impegolarsi in una vendetta armata che sente come unico modo per ristabilire un po' di giustizia. La Chiesa non ci difende più, quindi bisogna fare da soli, pensa: ma scoprirà che quanto sta facendo finisce inserito in uno schema più grande.

Il 31esimo TFF è stato aperto da questo film belga, proposto nella neonata sezione “After Hours”. Presentato come una bomba provocatoria, Au nom du fils affonda le mani senza paura in temi come il connubio chiesa & pedofilia e lo fa spargendo sangue. In definitiva gli si attaglia bene l'aggettivo “pasticciato”, anche se qualche bersaglio, bene o male, lo raggiunge. Come l'ipocrisia delle figure di chiesa, che qui con fervore rivoltano le accuse contro le vittime e volendo anche l'ironia sui dogmi religiosi, nelle telefonate alla radio (es. l'inconfutabilità dell'assicurazione di una vita oltre la morte). La lotta contro gli integralisti islamici di cartone, parte dell'addestramento contro “i nemici” proposto da un inviperito prete spretato che opera in mezzo alla natura, è invece un'idea più debole, così come gli ultimi minuti, in cui il film si spegne un po'.

Con scarti grotteschi, scandito in “livres” e da morti violente che funzionano come shock visivi/narrativi, il film, virulento e di grana grossa, suscita qualche sorriso e qualche risata raggelata. Lannoo, che è anche tra gli sceneggiatori, continua ad essere coccolato dal festival (addirittura questo avrebbe dovuto essere in concorso, Martini dixit), ma gli manca qualcosa per spiccare un salto dall'essere “solo” confezionatore di film bizzarri e interessanti. Credibile, nei panni del prelato-padrino, Philippe Nahon (che i cinefili ricorderanno almeno in Alta tensione).

Alessio Vacchi

Il trailer: http://www.youtube.com/watch?v=usjX2fPgDAc

Io c'ero. Festival ed eventi vari. 31 TORINO FILM FESTIVAL. BIG BAD WOLVES

Israele 2013. Di Aharon Keshales, Navot Papushado.

Un maestro di scuola dall'aria mite viene menato con efficienza da un poliziotto, Micky, e due sgherri prezzolati: si tratta di un sospetto pedofilo. Qualcuno filma il pestaggio, il maestro viene rilasciato e una bambina viene ritrovata, morta orrendamente, in un bosco. Micky viene sospeso dal servizio, ma è convinto, non si sa bene perché, che il suo obiettivo fosse quello giusto. Lo torna a cercare, ma della stessa idea è anche il padre della bambina, Gidi, un attempato agente dei servizi segreti che ha preso in affitto una casetta fuori mano in cui conduce il maestro, dal quale vuole farsi dire la verità a suon di torture e con l'intenzione di ucciderlo in ogni caso, e il poliziotto, a cui “chiede” di aiutarlo.

Benedetto (per un futuro di successo, si intende) dall'apprezzamento di Quentin Tarantino, è un altro film di questa edizione, dopo Au nom du fils, che tratta di pedofilia e vendetta con tinte forti, declinazioni di genere e l'uso del grottesco. Qui, una vendetta meticolosa ma che si rivela più che inutile è ciò intorno a cui si ruota. La coppia di registi gira facendo molto “cinema”, sin dall'incipit, con uno stile un po' gonfio (crescendo musicali), movimenti di macchina lenti, ralenti, inquadrature frontali, centrali e simmetriche (in panoramico) e, meno positivamente, con crescendo musicali ogni volta che siano inseribili. Il loro film non è scontato: non volge il tutto verso una sadica bloodfeast (nonstante gore e sadismo non manchino), ma gioca la carta di un abbondante umorismo disinvolto e molto nero, tanto da giungere a un passo dal comporre una ricetta con un ingrediente sfuggito di mano (metafora appropriata, considerata la torta che Gidi si prepara con piacere fra una tortura e l'altra). Per dire, battutacce prima di iniziare il lavorio sul malcapitato e la scoperta che anche il tuttodunpezzo Gidi ha qualcuno sopra di sé a cui rispondere, nella vita: l'anziano (ma l'attore ha meno anni di quanto necessario) padre.

Il film porta a essere tentati di simpatizzare per un personaggio, quello del poliziotto Micky, che è un figlio di buona donna, ma è reso con una performance non certo respingente e a confronto di Gidi, chiaramente, è Gandhi. Si è liberi di vedere il film carichi di senso morale e quindi fermarsi lì, nel qual caso discorso chiuso e film bocciato. Ma a chi scrive sembra che questo sia ampiamente bilanciato dalla piega finale che prendono gli eventi, nel coraggio di un finale non consolatorio. Film promosso quindi, a patto di non pensare all'improbabilità di certi comportamenti dei personaggi (e certi deus ex machina). Con un ameno passaggio che fa dell'umorismo sui rapporti degli ebrei con gli arabi.

A.V.

Il trailer: http://www.youtube.com/watch?v=GsfzhiW5l8c

Io c'ero. Festival ed eventi vari. 31 TORINO FILM FESTIVAL. FLOOD TIDE

Usa 2013.

In una cittadina da tempo impoverita vive un gruppo di giovani artisti/musicisti. Quando la loro amica Maya si toglie la vita, per renderle omaggio montano una zattera e partono, incontrando curiose costruzioni, fermandosi a nuotare o a suonare. Più che un viaggio, una peregrinazione senza precisi limiti, accompagnato dalla presenza, a loro inavvertibile, della morta.

Visto nella sezione “Onde”, Flood Tide è il primo lungometraggio del tuttofare Todd Chandler, che ne è regista, sceneggiatore, montatore, produttore, è tra gli attori e membro fondatore dei Dark Dark Dark, band i cui membri compaiono nel film e ne hanno composto la colonna sonora. Film che nasce da un progetto più grande: Chandler infatti è tra i creatori di un progetto collettivo per la costruzione di grandi zattere fatte di rifiuti, con cui navigare lungo il Mississippi. Progetto che si è legato ad altri simili, tra cui uno svoltosi lungo il fiume Hudson ed è proprio durante quel viaggio che è nato il film, con cast/troupe/musicisti che si sono spostati suonando qua e là, cosa che faranno ancora. A questo punto va però detto che tutte le precedenti righe sono più interessanti di Flood Tide in sé.

Aperto e chiuso da immagini girate da una mdp che scorre sull'acqua e scandito con regolarità dalla voice over postmortem e dalle riflessioni della suicida – una volta morti ci si dissolve, si diventa parte di un tutto, di conseguenza lei è nell'acqua insieme agli altri – , non è un racconto tradizionale ma un'elegia, o una “narrazione calma”, nelle parole del regista e le interazioni fra i personaggi, che comprendono qualche breve scena familiare, sono ridotte.

Chandler, non adottando un punto di vista immersivo, con ogni probabilità sarà stato cosciente che i suoi non diventano veri personaggi. Ma così non c'è pathos, non c'è senso dell'amicizia e quello del lutto è soltanto detto. Il risultato è quindi noiosetto e moscio. Più che un vero film, un'esercitazione dietro la macchina da presa, ma poco proficua. Le musiche, almeno, sono pregevoli ed è soprattutto da lì che viene il buono: https://myspace.com/darkdarkdarkband/music/songs

A.V.

Il trailer: http://vimeo.com/2523303

Io c'ero. Festival ed eventi vari. 31 TORINO FILM FESTIVAL. THE STATION

Tit. or.: Blutgletscher. Austria 2013. Di Marvin Kren.

Isolato sulle fredde Alpi dell'Austria, un gruppetto di scienziati sta conducendo ricerche sui cambiamenti climatici. Tra loro spicca Janek (che assomiglia un poco a Magic Voice), tormentato e non domo, rimasto lì per un trauma personale, con il suo cane. Scoprono prima che i ghiacciai assumono un colore rosso, poi che il liquido responsabile produce mutazioni genetiche e le creature che ne vengono a contatto possono trasmetterle anche da specie a specie. Dubbi se rivelare la minaccia a parte, la tensione sale perché in pericolo non sono solo loro, ma c'è in arrivo una delegazione con a capo il ministro dell'ambiente, accompagnata anche dalla ex di Janek.

Kren, che nel genere aveva già diretto Rammbock, porta nella sezione “After Hours” questo horror dall'ovvio richiamo a La cosa. Che si prende un po' sul serio, stando anche alle sue dichiarazioni: quanto succede nel film è conseguenza delle gesta dell'uomo, che se continua così si scaverà la fossa da sé. Ma se voleva girare un film di genere serio e con messaggio, non c'è riuscito molto, perché The Station, nonostante i personaggi seri & tosti, è sbilenco, non ben padroneggiato e non si fa prendere molto sul serio né lascia particolari impressioni, insomma non ha molto con cui compensare il (purtroppo) risaputo assunto.

La regia è prima nervosa, per diventare qualche volta isterica: non male l'attacco al rifugio, risolto inizialmente con un'unica inquadratura con tutti i personaggi. Purtroppo da un certo punto in poi emerge un umorismo spesso involontario, che il pubblico ha rilevato esagerandone la portata (nulla di esilarante, per chi scrive). Kren la butta in caciara e con perplessità si prende atto dell'evoluzione del personaggio, scritto male, della donna ministro, una Merkelotta che prima sembra stare mitemente dietro la sua guardia del corpo, poi, quando la situazione inizia a degenerare, si trasforma in una belva di attivismo e rabbia. In un film che, soprattutto inizialmente, pare avere pochi fronzoli, spiace anche la linea narrativa legata al rapporto tra Janek e la sua squinzia, coi loro riferimenti al passato e, dulcis in fundo, una sorta di lieto fine quantomeno discutibile. Nonostante tutto questo e una fotografia che fa contrastare il freddo grigio montagnoso con un'estetica cartolinesca in certe parti con la delegazione, non è un film brutto né detestabile: a Kren sembra mancare però più gusto.

Per cercare di spaventare, qualche volta pasticcia (l'attacco al bodyguard Luca, montato troppo repentinamente). Abbastanza schifose, comunque, le varie creature, tra cui un artigianale scarafaggione. 

A.V.

Il trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Vs77XEappHA

Io c'ero. Festival ed eventi vari. 31 TORINO FILM FESTIVAL. THE STONE ROSES: MADE OF STONE

UK 2013. Di Shane Meadows.

Gli Stone Roses, band di Manchester esplosa a fine anni '80 e scioltasi per vari problemi a metà anni '90 poco dopo un secondo album, annunciano ufficialmente una reunion. Meadows, loro fan, segue conferenza stampa, prove, nuovi concerti, in progressione verso le date annunciate a Manchester, facendoci intanto ripercorrere un po' della loro storia.

Non serve assolutamente essere un fan degli Stone Roses (magari non essere tipi “O brutalcore o niente” sì) per godersi questo nuovo film di Meadows, i cui lavori sono sempre presenti al festival da quando la Martini è vicedirettrice. Tra le visioni più contagiose e all'altezza delle aspettative di quest'edizione, è un documentario non convenzionale, diretto da quello che è dichiaratamente un fan e unisce una passione evidente con il fare del cinema. Meadows si mette in scena, spiega il suo coinvolgimento nel progetto e ad un certo momento, nell'incertezza sul futuro di band e documentario, fa il punto in progress. Giustamente, mette la musica spesso in primo piano (sebbene il numero finale dei brani sia limitato) e fino all'ultimo. L'intro notevole è ripreso nei potenti, sia dal punto di vista musicale che visivo, ultimi minuti in cui le riprese dell'esecuzione di un brano del concertone di Heaton Park nella loro città natale, con lunga parte strumentale finale, sono punteggiate di immagini degli spettatori, ralenti, fans esaltati, pubblico che entra a porte aperte. A quel punto, parla la musica, non c'è bisogno di altre parole.

Prima vediamo, con scelta azzeccata, le prove in studio, tra i segmenti del film fotografati in un bianco e nero curato. Per la band, che abbiamo visto dichiarare essersi ritrovata prima di tutto sul piano umano, le cose sembrano tornare a girare bene, i musicisti sembrano sereni e pimpanti e il frontman Ian Brown canta con professionale tranquillità (mentre i fans si esaltano e sudano). Poi, con musica tenue, c'è l'amarezza del post-concerto di Amsterdam, chiuso male dal batterista che se ne va e che mette la band in bilico: intelligentemente Meadows ne approfitta per completare il discorso su problemi e separazione nei 90s degli Stone Roses. “Nessuno ci ha dato dei calci in culo”, dicono di loro riguardo quel periodo, definendosi in pratica ragazzini con troppi soldi: e in un'intervista d'epoca proposta più indietro danno un'immagine di noncurante baldanza giovanile, mettendo in difficoltà i giornalisti con risposte monosillabiche e mostrandosi pieni di sé.

Divertente e dà perfettamente il senso di cosa possa essere la musica nella vita di ognuno, la parte dedicata alla distribuzione dei biglietti per il primo concerto della reunion, a posti limitati, annunciato da radio e social newtork. C'è un senso positivo di speranza, attesa e dedizione nella gente che si dichiara alla mdp: chi ha lasciato di corsa il lavoro e si è messo in coda coi vestiti sporchi, chi dice di aver raccontato balle al capo. Poi, la delusione di chi non ce l'ha fatta e l'entusiasmo (“Il miglior concerto della mia vita”, “Fanculo gli Oasis”) di chi esce dall'evento. “Nella vita le cose belle qualche volta succedono”, dice un fan. La musica ci accompagna nella vita e ci fa star bene. E, tenendosi più bassi, ad un festival fa piacere una visione musicale energetica così.

A.V.

Il trailer: http://www.youtube.com/watch?v=2oMZkW0RjE4

Io c'ero. Festival ed eventi vari. 31 TORINO FILM FESTIVAL. PELO MALO

Venezuela 2013. Di Mariana Rondón.

All'interno di un casermone nella periferia di Caracas vive Junior, col fratellino bebé e la madre Marta. I pensieri di Junior sono rivolti al riuscire a lisciarsi la massa di capelli crespi, fare una bella foto di classe (che però costa) prima che ricominci la scuola e, complice la nonna nera da cui qualche volta la madre lo lascia, diventare un cantante. Con Marta, però, il bambino ha un rapporto infelice: lei lo mal sopporta e non c'è feeling tra i due.

Sicuramente uno dei film migliori tra quelli nuovi visti da chi scrive al festival, vincitore per la miglior sceneggiatura e la migliore attrice (Samantha Castillo), Pelo malo è scritto bene, credibile e forte di personaggi interessanti. Se la violenza dell'ambiente dove i protagonisti vivono è solo evocata (si parla di violenze sessuali, si sentono spari a distanza), quello che tarpa le ali alla serenità di Junior è la vita con la madre. Marta, vedova, attualmente senza lavoro e impegnata nel tentativo di recuperare l'impiego precedente di vigilante, è una donna presa da sé, dalle cose che deve fare e i posti in cui deve recarsi, sempre seria, con una tendenza al comando nei confronti del figlio maggiore (“Devo essere d'esempio”, dice ad un certo punto). Sembra patire la difficoltà del vivere; la sua insicurezza e la sua incertezza del futuro la rendono indurita e quasi incapace di lasciarsi andare. Anche se ha dentro di sé un'energia, anche sessuale e legata al sentirsi donna, che qualche volta viene fuori (per esempio nel ballo, che da allegro si fa aggressivo, con Junior o nella scena di sesso al volo con un fusto del palazzo: buona scena erotica, non così gratuita).

E questo figlio un po' introverso, lei non lo accetta e non lo capisce. Quando lui la fissa, lei si irrita: “Non guardarmi così”. Ma poi è lei a guardarlo corrucciata, quando si comporta in modo strano (o che percepisce tale). Junior è praticamente considerato un elemento di preoccupazione in più; figuriamoci il sospetto, in cui questo si traduce, che sia omosessuale.

La Castillo è sicuramente molto brava nei panni di questo personaggio di madre non snaturata, ma che sbaglia; un personaggio che sarebbe schematico, e non farebbe un buon servizio al film, liquidare come negativo, anche se raggiunge uno sgradevole punto basso quando fa sì che suo figlio guardi, per riportarlo sulla via dell'essere “uomo”, mentre lei si lascia possedere dal capo. Di conseguenza, si sta dalla parte del simpatico bambino, mentre lei suscita pena. Le scene con i divertenti dialoghi fra lui e l'amica, determinata nel volersi far fare una foto da miss, fanno storia a sé.

Un film felicemente affrancato da convenzioni, che lascia in bocca un sapore dolceamaro: alla qualità del film e alla catchiness della canzoncina Mi limon mi limonero cantata da Henry Stephen (che spicca in una colonna sonora altrimenti molto parca), si contrappongono l'asprezza di questo rapporto madre-figlio come non è corrente vederne al cinema e un finale non consolatorio (al bambino però è concessa una piccola soddisfazione sui titoli di coda). P.S. Tutto questo superando l'imbarazzo del cartello iniziale della società di distribuzione: FiGa Films.

A.V.

Il trailer: http://www.youtube.com/watch?v=CoaGhgJXAMs