Io c'ero. Festival ed eventi vari. CINEMA. FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA. Incontro con MICHAEL CIMINO

Un ometto con gli occhiali da sole ed una voce peculiare si fa strada verso il palco: è Michael Cimino, per uno degli incontri clou dei questa edizione del festival. Con aria contenta, ma sostenendo che le sue corde vocali siano malmesse, introduce un montaggio di un'ora delle scene di ballo che preferisce dalla storia del cinema. Non so quanto sia il caso di fare un'analisi critica di questo lavoro. Come dice lo stesso Cimino, sono scelte di gusto, “not intellectual”, né che segua qualche filo cronologico. Si apre e chiude col film Gigi ed il musical classico Mgm torna con Incontriamoci a Saint Louis e Cantando sotto la pioggia, non banalmente con la scena del titolo ma con quella di Gene Kelly sul palco danzante e sviolinante insieme a Donald O'Connor. Fa sorridere, ma se lo merita, l'autoinserimento, con Il cacciatore e I cancelli del cielo. Tornano più volte Fred Astaire e Ginger Rogers, probabilmente perchè simbolo di un lavoro duro, di grande professionalità, che però si traduce su schermo in qualcosa di soave e piacevole. A più riprese Cimino torna su Carmen di Carlos Saura, proponendo tre belle scene in cui il ballo è declinato in allenamento, passione, lotta. Il cinema italiano è presente con La caduta degli dei, Il Gattopardo e con una delle scelte più buffe, il ballo di Sordi Sceicco bianco con Brunella Bovo.
Dopo la proiezione, il regista, che mette a sedere quelli che dovrebbero essere i presentatori dell'incontro (Sesti e Giovannini), vuole sentire le domande del pubblico, ma la cosa buffa è che spesso parte un po' per la tangente con le sue risposte. Giona A. Nazzaro gli fa una domanda sul Siciliano ma lui glissa e praticamente non gli risponde, così come, a domanda sulle vicissitudini de I cancelli del cielo, la prende larga ma dice una cosa molto interessante: come mai i registi, anche grandi, spesso dicono di non rivedere i loro film? A lui (come a chi scrive) la cosa pareva essere assurda. Ma poi ne ha capito le ragioni: “all you see is your mistakes”. Congeda il pubblico sostenendo che le sue corde vocali sono al limite, rammaricandosi di essere (quasi) inattivo dietro la mdp da tempo ma con una speranza: ha appena scritto una sceneggiatura e si augura di poterla girare il prima possibile. Inutile dire che a dodici anni da Verso il sole un nuovo lungometraggio di Cimino sarebbe gradito.
Alessio Vacchi

Io c'ero. Festival ed eventi vari. 11° CINEMAMBIENTE, Torino, 16-21/10/2008. BATTLE IN SEATTLE

Usa/Canada/Germania 2007. Di Stuart Townsend. Su dvd Redwood Palms (regione 1).

Ha chiuso Cinemambiente, in anteprima italiana, questo debutto alla regia dell'attore Stuart Townsend. Che non inizia male: dopo un introduzione in cui molto velocemente, con grafica e dati, si illustra cosa e più o meno il WTO, mette le carte in tavola presentando scenario ed alcuni dei personaggi che si fronteggeranno. Siamo nelle giornate del meeting dell'Organizzazione Mondiale del Commercio 1999 e gruppi ambientalisti si preparano ad una contestazione in grande stile.
Scandito in giornate, Battle in Seattle è un film militante, che mostra sì un personaggio di potere umano e con contraddizioni, quello del sindaco Ray Liotta, ma sta comunque da una certa parte. Intendiamoci, non è un male: di una pellicola pro-fame nel mondo o pro maneggioni dell'industria farmaceutica se ne fa volentieri a meno. Il problema è che si fa ben poco per evitare retorica e didascalismo, anzi li si cerca e se ne fa uso. Da una parte abbiamo scelte molto “da film americano”, con scontri verbali a base di “fuck you!” ed un personaggio di nero che fa il simpatico (ancora?); dall'altro Townsend ricostruisce gli scontri, con le trovate dei manifestanti e la reazione G8-style della polizia, spruzzandoli di riprese degli scontri veri. Emerge a sufficienza la difficoltà della lotta di tanti Davide contro un Golia che pare intoccabile e prima risponde col tollerare, poi passa allo scontro fisico. Ma in mezzo a qualche riflessione interessante -e ad almeno una bella scena: Harrelson che si prepara a far sgomberare i manifestanti quasi piangendo, provato da quanto gli è accaduto-, Battle in Seattle fa emergere il proprio senso con le modalità del detto e della retorica. Non bastava la vicenda della Theron, manganellata senza motivo dalla polizia di cui il marito fa parte, per sparigliare le carte tra “buoni” e “cattivi”? Invece che scene quasi imbarazzanti come quella in carcere tra l'arrestato Martin Henderson e l'agente Harrelson, o il membro del paese disagiato che si infervora e si fa applaudire all'assemblea.
Le ragioni della protesta, le idee dei contestatari vengono spiegate, ma il rischio paradossale è che venga ad avere più spazio il dissenso che non cosa più precisamente è/come funziona/che cosa sbaglia il WTO. Ed il modo dolciastro con cui è condotto il positivo finale, seguito da altre informazioni prima dei titoli di coda, conferma l'impressione di un film impegnato e dalle idee condivisibili, ma più adatto ad una serata tematica o ad un centro sociale che non al grande schermo. Il cast coinvolto, comunque, è di livello: oltre ai citati, ci sono Michelle Rodriguez, Rade Serbedzija.
Alessio Vacchi

Comunicazioni di servizio. PAUSA

La prossima settimana il blog probabilmente non verrà aggiornato, causa trasferta romana. Appuntamento al 2 novembre... Non è beneaugurante ma tant'è.
Alessio Vacchi

Comunicazioni di servizio. LA MINISTRA DEL FARE

Del fare che cosa? E che cosa c'entra con questo blog? Direi che c'entra, visto che bene o male si parla di cultura.
Tre cose. La prima: come si può pensare di “far ripartire il paese” dando mazzate a quel che dovrebbe costituire la base di un paese civile, l'istruzione dei giovani cittadini? La seconda: ricordo una frase detta da un ragazzo in un servizio tv, quando in Francia anni fa sembrava che Le Pen stesse per vincere alle elezioni: “Ma non è possibile! Non vedono al di là del proprio naso e così ci mettono nei guai!”. Il ragazzo si riferiva agli elettori del politico francese, ma riflettete sull'affermazione: non è estendibile a molte realtà, a politicanti, ministri, cittadini-elettori complici? La terza: più siamo ignoranti, più a qualcuno fa comodo. Ovviamente l'attuale governo, data l'esposizione mediatica ed il fatto che siamo un paese un filo contraddittorio, è al massimo del gradimento. Ma informatevi, parlatene: http://www.polisblog.it, http://www.assembleanogelmini.blogspot.com.
Alessio Vacchi

Foto da www.circeoscuola.it.

Focus on. Chuck Norris: THE OCTAGON

Usa 1980. Di Eric Karson. Su dvd Cult Media.
Warning: il seguente pezzo contiene anticipazioni sulla trama e sul finale che possono compromettere la visione a chi non conosce il film ed intende vederlo.

All'inizio del film, Scott James (Chuck Norris) ci prova con la prima delle donne che tacchinerà nel corso della vicenda. E questa fa presto una brutta fine. A dire il vero anche un'altra finirà male: che Chuck porti sfortuna come la signora Fletcher? Il problema è che sono in circolazione dei ninja addestrati per finalità terroristiche, in una apposita base sperduta in un luogo lontano, da un maestro giapponese e da un certo Seikura -divertenti le scene in cui si insegna agli “allievi” a stare sempre all'erta, facendoli cadere all'improvviso in botole o svegliandoli in piena notte, per poi rimproverarli-. Con la conoscenza di una donna che gli chiede la sua protezione perchè minacciata da questa gente, il protagonista si trova sempre più coinvolto nella questione; ciliegina sulla torta è il collega che, tira e tira, a forza di impicciarsi si fa catturare dai cattivi. Inoltre sin dall'inizio Chuck sente dentro di sé delle voci (sic) legate ad un tragico evento passato: nei flashback in rosso, vediamo lui da giovane insieme proprio a Seikura. Insomma, è anche una questione personale e bisognerà passare all'attacco di brutto, prendendo armi e bagagli ed andando sul posto.
Caso strano nel cinema di Chuck Norris, The octagon gode di un poco di considerazione critica. I re dei dizionari nostrani Mereghetti e Morandini, infatti, non ne parlano male. Bisogna ammettere che il film è preferibile ai suoi precedenti, anche se non è il caso di accostarvisi con entusiasmo. La confezione è più o meno sempre quella, ma non ci sono rozzezze particolari e la resa dei conti finale funziona quanto basta. Ad essere precisi si possono segnalare alcuni momenti più riusciti: un buon utilizzo della colonna sonora in un momento di stasi dell'inseguimento nel magazzino, un'inquietante carrellata in avanti su Seikura che si allena da solo coi nunchaku, la stessa cosa montata in alternanza a Norris che si appresta a fare all'amore con una disertrice dell'Octagon (come dire: forse è meglio stare dalla parte del “bene”...). Tra i pochi momenti ironici, da segnalare il vicino di camera che bussa per protestare dopo un rumoroso agguato di ninja. Mentre l'ultmissima immagine è quella della sagoma di Norris che si staglia su un cielo rossissimo.Il cast è impreziosito da Lee Van Cleef, nella parte di un amico agente che aiuta Norris. I due hanno qualche scena insieme, il che va a porsi tra le collaborazioni eccellenti dell'attore, come quella con Bruce Lee, o con Lee Marvin (in Delta force).
Il personaggio di Norris fa registrare una “evoluzione”: se da un lato non mancano scene di dialogo e vediamo l'attore anche in una mise composta, al termine si trova ad affrontare, sostanzialmente da solo, decine di avversari, in una manciata di minuti (prima del consueto scontro col nemico numero uno), con le doti fisiche e all'arma bianca. Non male per uno che abbiamo visto iniziare combattendo “solo” contro Bruce Lee.
Alessio Vacchi

Memorabilia. L'UCCELLO DALLE PIUME DI CRISTALLO

Il primo film di un talento ormai smarrito viene promozionato in questo flano senza mezzi termini, per far sedere lo spettatore sulla poltroncina già spaventato: non c'è scampo! Ma più curiosa ancora è la frase posta in basso. Perchè vederlo in due? Per sostenersi a vicenda vista la grande suspance? O per spifferarsi l'un l'altro nelle orecchie impressioni e sospetti sull'assassino?
Alessio Vacchi

Comunicazioni di servizio. VOCI

La vera esperienza cinematografica è la visione in sala, dicono i saggi. Ok: vedere al cinema e vedere sullo schermo del proprio computer sono due cose diverse. Ma c'è qualcosa che frena dal fare più spesso questa esperienza. Valga un esempio solo: sta per uscire Rachel getting married di Jonathan Demme. Apprezzato a Venezia, un film di quelli che “stanno” sui personaggi, sugli attori. Che interesse dovrei avere a vederlo ricoperto da uno strato di doppiaggio? Il fatto è che la sana abitudine di selezionare la lingua originale sul menù dei dvd rende poi più difficile tornare alla vecchia, meno sana abitudine di ascoltare il cinema doppiato in italiano. Doppiato come? Con voci mediocri ed un'atmosfera sonora che non è più quella originale, è appiattita. E adattato come? Con cambi arbitrari di battute. Non sempre, ma la questione resta.
E' da snob, è da puristi porsi questo problema? (Certo, è già tanto se alcuni utenti di videoteca non defecano sui dischi che noleggiano, ma da chi legge questo blog mi aspetto un po' di sensibilità in più). Attenzione: non è odio per la propria lingua. Penso, leggo, scrivo in italiano e mi va bene così. Ma è una più semplice questione di voler fruire al meglio del cinema, per una questione di rispetto verso sé stessi oltre che dell'opera, e di essere in condizione di poter dare un giudizio più netto su quanto si è visto. Perchè se un attore non convince, può essere colpa del doppiaggio. “I nostri doppiatori sono i migliori del mondo” è una manfrina che spesso si sente. Può darsi, ma da un lato, ascoltate oggi, le colonne italiane di cinema dagli anni '50 in giù sono spesso datate, di un impostato che poteva adattarsi ad un cinema “quadrato” come si faceva una volta ma non è invecchiato molto bene; dall'altro lato questo primato, se è vero oggi, dà di che preoccuparsi, quando già sentendo dei trailers radiofonici le orecchie si ammosciano.
Per il grosso pubblico è condizione scontata e necessaria che un film sia doppiato, per pensare di vederlo, salvo casi eccezionali come gli ultimi film da regista di Mel Gibson. Il pubblico è abituato così e vuole capire, e capire tutto. E allora ecco l'edizione italiana di Sicko di Michael Moore, doppiato da cima a fondo, voci di politici e di persone comuni comprese, come fosse un servizione di Ballarò o Annozero. E se a doppiare ci sono dei personaggi tv o calciatori che pare sappiano appena parlare, tantomeglio, diventa una cosa divertente (ogni riferimento agli scempi operati su due film di Stephen Chow non è casuale). Chi non ama il doppiaggio, che fa? Qualche cinefilo sceglie la formula: visione a scrocco in originale + al cinema doppiata (oppure cinema + in dvd più avanti), qualche altro scarica a tappeto senza incertezze. Il prezzo da pagare per voler essere onesti, per non scaricare di brutto da eMule o i torrents, e voler vedere al cinema un film straniero, è doverlo vedere doppiato. Se a qualcuno sembrano menate, provi a sentire il film/telefilm preferito doppiato in una lingua che non sia la nostra. Qualche dubbio potrebbe istillarsi in mente riguardo il doppiaggio.
Ci vorrebbe qualche sala in più che osasse non dico certo una programmazione, ma una proiezione ogni tot sottotitolata. A Torino lo fanno il cinema Massimo (e la sala, n. b., si riempie; anche se la programmazione è spesso da “seconda visione”, arriva quasi a sovrapporsi all'uscita del dato film in dvd) e il Pathè (dove però le pellicole mancano di sottotitoli). Senza augurarsi la soppressione di una categoria professionale... ma almeno invitarla a far meglio, e nella speranza di avere qualche possibilità in più di scelta.
Alessio Vacchi

Nella foto, Fanny Brice, dalla Library of American Broadcasting.