Io c'ero. Festival ed eventi vari. CINEMA. FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA. MAN ON WIRE

UK/Usa 2008. Di James Marsh. Su dvd Magnolia (regione 1).

C'è chi non si accontenta di vivere una vita monotona e sicura, ma povera di emozioni. E lotta per realizzare i suoi sogni. Pacifico. Solo che per il Philippe Petit protagonista di Man on wire, il sogno è camminare su di un filo a centinaia di metri d'altezza, tra le defunte Twin Towers di New York. Un sogno che dopo anni di incubazione ed altre camminate estreme, con le torri in via di ultimazione decide di tradurre in pratica, insieme ad alcuni complici. Man on wire è un documentario con una marcia in più, per via di diverse ragioni. Ha una forma piuttosto coinvolgente, per via dell'impasto di musiche, tocchi di ricostruzione realizzati in modo sensato, pezzi d'epoca. Poi, per la personalità tracimante del funambolo francese, che affascina con la sua mimica, passione e coraggio. Divertito ma determinato, era cosciente che con imprese come quella rischiava la vita alla grande. Nella sua impresa si possono vedere una sfida ai limiti umani ed anche uno sberleffo al potere, con la polizia che non sa bene come trattarlo.
E' curioso come, più di lui che stava sul filo, alcuni degli intervistati si emozionino ancora a ricordare passaggi relativi alle vicende raccontate, dopo oltre trent'anni. Il lavoro diverte e talora fa venire le vertigini, nonostante la struttura che va avanti ed indietro nel tempo ed il tema che di suo poteva non essere a prova di bomba nel reggere un'ora e mezza.
Alessio Vacchi

Io c'ero. Festival ed eventi vari. CINEMA. FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA. WHERE IN THE WORLD IS OSAMA BIN LADEN?

Usa/Francia 2008. Su dvd Weinstein Company (regione 1).

Morgan Spurlock è accostabile a Michael Moore, per il suo portare avanti un cinema documentaristico nel quale lui stesso si mette in scena e si propone come personaggio. Spurlock ha un atteggiamento più da burlone: infatti parte in quarta con l'umorismo, mostrando addirittura uno scontro animato, a mò di videogame, tra lui ed il temibile Osama. Ma presto diventa chiaro come il film sia, più che un documentario sul terrorista islamico, il viaggio da parte di uno statunitense nel Medioriente. Struttura il suo percorso giocosamente, a tappe come fosse la missione di un videogiocatore. Spurlock continua a chiedere qua e là dove possa trovarsi Osama, ma l'obiettivo sembra una ricognizione in questi paesi lontani, a contatto con la gente, per scavalcare i luoghi comuni dei media e rendersi conto della vita vera e dei pensieri di chi in quei posti ci sta. Come dire: attenzione, qua non c'è solo terrorismo, ma gente comune, famiglie. Ostentando un atteggiamento aperto e rispettoso, ma non per questo risparmiando una stoccata al connubio arabo tra religione e stato: una delle scene più inquietanti è proprio quando lui, guardato a vista, tenta un'intervista a due scolari arabi che però non possono rispondere alle sue domande “irrispettose”.
A spezzare anche geograficamente l'andamento del film, scene con la fidanzata di Spurlock che aspetta un bambino. A ricordare la casa, la vita che l'autore ha momentaneamente lasciato ed offrire il destro per il pistolotto finale (che mondo vogliamo, uno composto di sospetto, odio, violenza?). Il film è piacevole, umano, e quando vuole il suo protagonista sa suscitare la risata anche fragorosa. Uno dei limiti può essere il fatto che non tutto quel che viene detto è certamente nuovo, almeno per noi: Spurlock ha un pubblico base di riferimento, che è quello americano.
Alessio Vacchi

Io c'ero. Festival ed eventi vari. CINEMA. FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA. APPALOOSA

Usa 2008. In sala prossimamente.

Il western è un genere che un tot di volte l'anno fa ancora capolino nella produzione americana (ma ricordiamo en passant l'australiano The proposition). Di recente abbiamo avuto il dignitoso (anche se per molti pessimo) remake di Quel treno per Yuma ed il notevole L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford. Ora ecco Appaloosa, nuova regia del veterano attore Ed Harris. E' un western classico: registicamente pulito, con un personaggio di antagonista che spadroneggia ingiustamente in una cittadina, una situazione di scorta ad un bandito-assalto da parte dei complici-nuova ricerca dei malviventi, una donna che giunge col treno e scompaginerà qualche equilibrio ed un personaggio che alla fine si allontana verso l'orizzonte.
I due protagonisti sono calatissimi nel loro ruolo: Harris e Mortensen li diresti parte integrante del vecchio West, con le loro espressioni ed il loro modo di parlare. La durata del film è contenuta (114') e non si avverte. Uno degli aspetti curiosi è il modo in cui viene declinato il topos dell'amicizia virile. Tra i due uomini qui arriva una donna molto civetta, che si lega al personaggio di Virgil Cole ma si rivela un po' troppo facile. Quando emerge il mezzo tradimento di lei con Everett Hitch, la cosa si risolverà a pugni? No: i due uomini isolano momentaneamente la donna e ci ragionano su. Cole si fida di Hitch, più di quanto si fidi di lei, e lo dice esplicitamente. Il compare viene prima di una donna, pure a lungo attesa (“Finora ho avuto solo puttane e squaw”).
Probabilmente chi apprezza il genere uscirà dalla proiezione con un sorrisone, avendo avuto la sua razione di sgaloppate, amicizia virile, scontri a fuoco ecc., in un film del 2008 che sembra venire dritto dal passato: anche se il cattivo che viene ingiustamente graziato può dire qualcosa ai giorni nostri. Ad Appaloosa non manca un buon respiro registico, nonostante gli scontri a fuoco siano molto secchi, non epicizzati; e nella scrittura le linee di dialogo sono precise (con l'ironia del tormentone “...che parola volevo dire?”). Gli manca qualcosa per essere un grande film, forse resta leggermente schiacciato dalla sua classicità proprio a livello di sceneggiatura.
Alessio Vacchi

Io c'ero. Festival ed eventi vari. CINEMA. FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA. GALANTUOMINI

Italia 2008. Di Edoardo Winspeare. In sala da novembre.

Winspeare ha dichiarato che voleva assolutamente Donatella Finocchiaro. Solo l'attrice catanese, a suo dire, possedeva quelle caratteristiche che dovevano esserci nel personaggio femminile. Sommando questo sentirsi necessaria al giusto premio come miglior attrice, si può dire che con questo film le sia andata bene.
Qualche cosa di Galantuomini è accostabile a Gomorra, per esempio la grottesca scena del giuramento di fedeltà, che mostra una squallida quotidianità del crimine. Ma Winspeare si muove su una strada più romanzata rispetto al film di Garrone. Più che un film sulla Sacra Corona Unita, è il percorso di una donna che vive ed opera nel mondo della criminalità organizzata, maschile e maschilista. Si sa far rispettare, ma la sua vita sembra solo serietà e sofferenza. Il suo essere una donna, ma che comanda, le viene spesso rinfacciato (la scena in barca) e le frutta quasi una violenza. E' anche madre. La disumanità del crimine è fatta emergere dal progressivo isolamento, messa in pericolo della protagonista femminile (un pò come nella vicenda del sarto di Gomorra). Che si rende conto del mondo in cui vive, ma come fare a smarcarsene? Lei sta in mezzo a, e va a letto con, uomini dalla parte della delinquenza, mentre il maschio ideale è evidente come sia l'amico procuratore, di bell'aspetto e dalla parte della legge, che è pure attratto da lei. Il film ci arriva, soffermandosi sulla loro raggiunta intimità. La donna può finalmente essere “femmina”; ma poi si termina con un finale notevole, sospeso, di quelli che paiono fatti apposta per fare brancolare e innervosire lo spettatore (e dunque assai graditi). Beppe Fiorello se la cava (non è esattamente coprotagonista, come il manifesto può far pensare), e così Gifuni, che è una scelta sensata per un personaggio di uomo mite e probo. Ogni tanto Winspeare fa vibrare della musica e guarda al “suo” paesaggio, quello leccese, ma non c'è banale folklore. Per questo, per l'intensità dell'interpretazione e per lo sguardo registico sufficientemente non televisivo, si tratta di un film soddisfacente.
Alessio Vacchi

Io c'ero. Festival ed eventi vari. CINEMA. FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA. JCVD

Belgio/Lussemburgo/Francia 2008. Di Mabrouk El Mechri. Su dvd da dicembre (estero).

L'apertura è folgorante: la sigla Gaumont è vittima di un ironico sacrilegio, dopodichè piano sequenza che segue un Van Damme fare di tutto su un finto set volutamente esagerato: mena, lancia bombe, spara... Film non per tutti questo JCVD, forse più adatto ad un pubblico giovane e/o che segue il cinema, facilmente bollabile come “cazzata”. E' più cose insieme: film di rapina, di ironia ed autoironia cinefila, riflessione di un attore tra i simboli di un certo cinema sul suo lavoro, sulla sua popolarità e le sue origini. Parte da dei paradossi: un action-man come Van Damme, in crisi nella vita, coinvolto in una rapina che da un lato è creduto essere tra i rapinatori, dall'altro in realtà non lo è ma... se è realtà, non può certo sgominare da solo i malviventi. L'attore recitando sé stesso si mette in gioco, consapevole di avere già, come dice, 47 anni. L'ironia coinvolge, oltre che lui, il mondo dell'action americano, con divertenti battute su Steven Seagal e su John Woo.
Il film sembra giocare con le attese dello spettatore: il più cattivo dei rapinatori, conciato come John Cazale in Quel pomeriggio di un giorno da cani, stuzzica e maltratta il nostro Jean-Claude, prima o poi accadrà qualcosa? Ma l'azione più eclatante che lui compie sul piano della “realtà” è uno dei suoi calci... che poi si rivela immaginario. L'umorismo qualche volta è un po' cazzone (scontatissima la scena della lezione di calcio in faccia) e le didascalie poste all'inizio dei capitoli inutilmente concettose, ma il film osa un picco di metacinema quando l'attore si isola fisicamente dal set della narrazione e si rivolge al pubblico, parlando di sé e mostrando di commuoversi: “questa è vita vera!”. La confezione è elaboratamente “moderna”: una mdp nervosa, ariosa, obliqua, una fotografia che sa di color-correction, con solarizzazioni. In definitiva un divertito paciocco, tra intrattenimento e riflessione sullo stesso, che potrebbe essere consigliato a chi negli anni 90 seguiva i film dell'attore su Italia 1.
Alessio Vacchi

Io c'ero. Festival ed eventi vari. CINEMA. FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA. EL ÚLTIMO TRUCO

Spagna 2008. Di Sigfrid Monleón.

“I making of dei dvd e documentari come questo non dovrebbero essere fatti”, scherza (ma neanche tanto) Ruiz del Rio all'inizio. Perchè rompono qualcosa, svelando la magia del cinema con i suoi trucchi. Il documentario omaggia, rende conto del lavoro di questo artigiano spagnolo del cinema, prolificissimo (è incredibile scorrere la sua filmografia) creatore di fondali, modellini, trucchi ottici. Non c'è la voce fuori campo di un autore: le parole sono lasciate a lui stesso e ad alcune persone che ci hanno collaborato. In questo modo El ultimo truco mostra e svela una sfilza di effetti elaborati da Ruiz del Rio per il cinema. Non sempre di serie B: il film rende conto anche del lavoro per De Laurentiis con Conan il barbaro, Dune, Yado. C'è pane pure per i cinefili seguaci del nostro cinema di genere: Ruiz del Rio a tavola con Enzo G. Castellari. I due scherzano, si mostrano fotografie e rammentano il lavoro fatto per film come Cipolla colt e Quel maledetto treno blindato. L'andamento può generare qualche stanchezza, nella messa in fila dei vari trucchi. Ma il bello (o il brutto, a sentir Ruiz del Rio) è che si rimane ogni volta come allocchi, rendendosi conto coi propri occhi delle magie del cinema: ci si sente presi in giro e nello stesso tempo ammirati e divertiti a notare la resa ai nostri occhi di spettatori di cose che fisicamente, sui set, non c'erano o c'erano in un modo diverso da come li si fruisce durante la visione dei film. Il paradosso della scena dell'autobomba, creata con modellini, per Ogro di Pontecorvo, poi utilizzata in altri lavori come fosse vera, dice qualcosa a riguardo. E non manca verso la fine, come immaginabile, qualche discorso sull'effettistica artigianale contrapposta a quella digitale. Nel corso di El ultimo truco, si impara a stimare ed in qualche modo familiarizzare con questo abilissimo signore; al punto che, quando il cartello finale ne rammenta la recente scomparsa (proprio mentre il documentario era in fase di montaggio), è difficile non emozionarsi.
Alessio Vacchi

Foto da tertre-rouge.iespana.es.

Io c'ero. Festival ed eventi vari. CINEMA. FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA. MARTYRS

Francia/Canada 2008. Di Pascal Laugier.

La visione più forte del festival è stata introdotta dalla bella Mylene Jampanoï, in una mise ben diversa da quella con cui la si vede su schermo, e da Pascal Laugier che ha raccolto scontati applausi augurandosi che il nostro cinema torni a fare film come li faceva nei 70s e dedicando il suo lavoro a Dario Argento. Il cui cinema c'entra poco con Martyrs, è un punto di riferimento che andrebbe scordato accingendosi alla visione. Dopo Saint Ange, il regista francese firma un film che si potrebbe inserire nel filone dei cosiddetti torture-porn, ma andiamo con ordine.
Nella prima parte il film gioca di accumulo, anche sonoro. Sembra un film di vendetta, sebbene sia così brutale da far immaginare che potrà prendere altre pieghe, e insieme un film di fantasmi, di presenze mostruose. Ma la creatura brutta che tormenta la ragazza e consente i boo-scares è irritante, mentre poi il film andrà a sottrarre con altra efficacia. Infatti, procedendo con alcuni colpi di scena, la pellicola cresce. Quando giunge al punto di svolta della prigionia della protagonista, denuda il (sotto)genere, e lo porta alle estreme conseguenze, sbattendo in faccia allo spettatore una violenza “banale” e reiterata, su un personaggio inerme, senza marchingegni strani alla Saw o trovate splatter, a cui non c'è scampo, senza nemmeno essere sempre grafico (penso all'operazione, non mostrata, o al tirarsi indietro quando la giovane decide di lasciarsi andare a quanto le accade). In questo modo scavalca gli steccati del medio film di genere e colpisce più duro, arrivando ad assumere un senso, fino ad un colpo di scena non così gratuito. L'etichetta di horror gli sta stretta: anche se, assumendo che l'horror sia il cinema della morte, Martyrs vi rientra appieno. Della catarsi ci si fa beffe. In sala, a parte chi la abbandona, qualcuno ride, commenta e alla fine se ne va scontento, ma sembrano le classiche reazioni di superiorità con cui si cerca di prendere le distanze da una pellicola così radicale e violenta. Martyrs si merita una visione seria, non coi popcorn in mano, anche perchè rischierebbero di andarvi per traverso. E meglio non vederlo con la propria ragazza.
Alessio Vacchi