Ultimo film per il cinema di Giuseppe Patroni Griffi, La gabbia porta tra gli sceneggiatori la firma di Lucio Fulci, che l'anno dopo firmerà una pellicola in parte simile, Il miele del diavolo: anche lì con una donna che segrega un uomo per motivi di vendetta e di sesso, sebbene i presupposti siano diversi. Il film si inserisce in anni fertili per il nostro cinema erotico: fertilità intesa più che altro come produttività, non per qualità di risultati. Michael, uomo sicuro e arrivato, partita l'amante riprende a frequentare una ragazza, ora donna, che aveva stuzzicato e sedotto in passato, e che abita sullo stesso piano. Ma lei ha intenzione di fargli pagare il non essersi più fatto vivo, così lo lega al letto. L'uomo seduttore viene messo sotto controllo dalla donna, per fargli provare un'esperienza che incida, come lui fece a lei -e li vediamo in flashback, dove però Michael-Tony Musante non sembra più giovane dell'oggi- : così, stavolta, non potrà scappare, nè dimenticarsi di lei. In casa c'è un elemento non del tutto controllabile, Jacqueline, la figlia di Marie.
Il film si lascia vedere per una certa forza della storia in sè, e per le attrici. Laura Antonelli, in uno dei suoi ultimi ruoli "sexy", si mostra in biancheria e fa vedere il seno in ombra, anche se nella scena in cui Musante la ri-seduce dopo anni, ci sono dei suoi primi piani estatici che sanno abbastanza di montaggio. Le giovani sorelle Blanca e Cristina Marsillach: la prima sarà proprio nel Miele del diavolo, la seconda è conturbante nella parte di Marie giovane. Mentre la Bolkan fa la donna austera ed è di fatto al di fuori di situazioni erotiche. Musante è ben scelto per il ruolo, ma risulta "molto" doppiato -mentre Bolkan e Antonelli usano la loro voce. L'ambientazione, in questi ben arredati interni borghesi abitati da gran borghesoni, raffredda e contiene la materia, rendendo il film un pò formale e "ingabbiato" (passatemi il termine). D'altronde, si tratta di un dramma da camera, e oltretutto di Patroni Griffi, regista definibile, in modo neutro, raffinato. Il bambino è insopportabile, ma si rivela utile narrativamente, per il rintracciamento di Michael. Un pò trash (passatemi anche questo termine) la scena in cui la Antonelli, arrabbiata, pasticcia viso e corpo del prigioniero con salmone e caviale, lasciandolo lì tutto sporco.
Uno dei lati più degni di nota del film è quello musicale, firmato Morricone. La pellicola si apre con una composizione ritmata ed aggressiva, sin eccessiva rispetto alle immagini che vediamo -tra cui carrellate su cibi del mercato...-. Ad accompagnare il flashback con la ragazza legata, ci sono invece note forti, dissonanti. Morricone e Patroni Griffi si autocitano brevemente facendo sentire registrato il tema di Metti, una sera a cena, mentre quello di questo film è ad un certo punto suonato diegeticamente, da Jacqueline, alla pianola. La sequenza pre-finale, in cui la Bolkan mette a posto i pezzi del puzzle, è commentata da un bailamme, da un assemblaggio di diverse composizioni dall'effetto volutamente sgradevole, caotico. Il finale è inaspettatamente sospeso, ed è un pò insoddisfacente. Tredici anni dopo il cinema italiano proporrà una nuova storia di uomini legati da una donna, ma con un tono meno serio: Barbara.
Alessio Vacchi
Dalla sezione che dà carta bianca a Ferzan Ozpetek, questo primo film da regista del più noto come caratterista Vittorio Caprioli, è stato introdotto dal regista di origine turca e da una Franca Valeri dai ricordi ancora vivi: legati alla giovinezza di allora, al periodo in cui si univano questo esordio di Caprioli e la prima commedia teatrale di lei, alle riprese a Positano. Philippe Leroy, rimediato a Parigi, fu scritturato in quanto, con un buon doppiaggio, poteva essere credibile come napoletano, a causa della sua gestualità -e così è.
Leoni al sole si svolge nell'arco di un'estate sull'isola della Costiera Amalfitana. In scena un gruppo di uomini non più di primo pelo, che passano le giornate tra mare, commenti, tentativi con le donne. E' un film al maschile, ma fino a un certo punto: questi vitelloni/leoni si rendono conto del tempo che passa, e che mentre loro invecchiano le ragazze che pullulano nel film e sfilano loro davanti, sono sempre giovani (peccato che Caprioli abbia tenuto lunghissima, smorzandola, la scena di imbarazzo e sfida tra questi "leoni" e il ragazzo che viene loro incontro, insieme ad una fanciulla stupenda). La comunella scherzosa maschile estiva è qualcosa che conforta nel suo ripetersi, e che difende dal rapporto con l'altro sesso ("State sempre lì a far niente e le donne manco vi vedono" sono le esplicite parole di un personaggio femminile). Ma d'altro canto, anche il personaggio della Valeri vive delle incertezze sentimentali.
Il film affastella scene, anche brevi, spostandosi da un personaggio all'altro nella cornice dell'isola, non necessariamente per sviluppare una storia o più linee narrative, anzi alcune cose sono lasciate fuori dal narrato (l'episodio di impotenza, il cavamento dei denti della vecchia, la crociera di Leroy che all'inizio parrebbe coprotagonista, poi si rifà vivo nell'ultima parte), per tenere la scrittura più piana e sciolta. D'altronde di "storia", per alcuni personaggi, se ne dà poca. La scrittura dei dialoghi è stimabile, perchè brillante, anche se talora sa di copione. Chi funziona di più in scena sono Caprioli-Valeri-Leroy. L'attrice ha alcune uscite non male, per esempio nella scena dove è in bikini molestata dal bambino, o quando rifiuta un ballo perchè viene chiamato in causa il sesso.
Lo sguardo è morbido, ma non troppo assolutorio; registicamente si fa notare l'estrosa sequenza della soggettiva di una mosca, che vola dall'esterno all'interno di una cucina nel torpore estivo. Leoni al sole è definibile come un beach-movie un pò triste: anche se gli anni sono quelli di varie commediole spiaggiarole, qui le canzoni del momento non contano e si tratta di un film più maturo. Ma un pò datato e alla lunga stanco, senza molto da dire; Caprioli farà di meglio con le successive tre regie, a partire da quel Parigi o cara che avrebbe dovuto esser proiettato al posto di questo, ma è stato scartato perchè già proposto al festival.
Alessio Vacchi
Foto tratta da www.cineclandestino.it.
"AGENTI DI BORSA Tutti ladri.
BANDIERA (nazionale). Fa battere il cuore solo a vederla.
CAMMELLO Ha due gobbe e il dromedario ne ha una sola. Oppure è il cammello che ha una gobba e il dromedario due (si fa confusione).
DIPLOMA Segno di sapere. Non dimostra niente.
ESTATE Sempre eccezionale (v.inverno).
INVERNO Sempre eccezionale (v.estate).
ITALIANI Tutti traditori. Tutti musicisti.
MEDICINA Farsene beffe quando si sta bene di salute.
NERVOSO Vien detto ogni volta che non si capisce niente di una malattia; la spiegazione soddisfa l'interlocutore.
OPERAIO Sempre onesto, quando non fa sommosse.
POETA Sinonimo di scemo; sognatore.
SELVA Definirla sempre "oscura" e "impenetrabile".
ZANZARA Più pericolosa di qualsiasi belva."
Nella foto, Gustave Flaubert.
Alessio Vacchi
